In questa pagina ti presentiamo i nostri corsi di Danza, Yoga, Pilates e Fitness. Spazio Aries in via Vallazze e via Monte Nevoso in zona Lambrate, offre una varietà di lezioni mai affollate, dove l'insegnante ti segue personalmente passo dopo passo. Iscriviti alla nostra newsletter oppure contattaci per sapere le nuove proposte, scrivi a info@spazioaries.it oppure telefonaci allo 0287063326 o via Whatsapp 3420175218, saremo felici di darti tutte le informazioni!

Danza del ventre IN SALA
La Danza Orientale (Danza del Ventre) è universalmente femminile.Sebbene provenga da una cultura apparentemente lontana da quella occidentale, la Danza Orientale o Mediorientale (preferiamo chiamarla così, "Danza del ventre" è alquanto riduttivo) è nata come danza spontanea dei popoli, celebrativa; parla di sentimenti che non hanno confini geografici, né temporali. La musica Mediorientale, con le note alternatamente nostalgiche e gioiose prodotte dai suoi tipici strumenti musicali, i suoi mezzi toni che evocano profumate atmosfere, con il suono forte e presente delle percussioni, interpreta a tratti tutte le variazioni e le modulazioni delle emozioni e degli stati d'animo dell'essere umano. Quindi è molto vicina al sentire universale.E' una sorpresa per molti scoprire che la Danza Orientale non nasce per essere uno spettacolo seduttivo, bensì come una danza delle donne per le donne che si ricollega ad antichi culti religiosi legati alla madre terra che propiziavano e celebravano la fertilità nelle antiche società matriarcali della Mesopotamia. Si narra che essa venisse danzata in cerchio intorno alla partoriente dalle altre donne che, in questo modo, partecipavano simbolicamente alla messa alla luce del nascituro, o ancora che fosse utilizzata durante le festività agricole per propiziare un buon raccolto.La sua natura veniva associata dunque a una femminilità-fertilità e non vissuta esclusivamente come sensualità. A Spazio Aries con Sabrina Albano e Aldebaran Ranzi nelle lezioni on line, viene studiata rispettando la tradizione dei numerosi paesi d'origine, con interesse agli stili musicali provenienti dalle diverse regioni del Medioriente e alla storia, al vasto folklore dei popoli di quelle regioni. Senza tralasciare il nuovo, la sperimentazione e la contaminazione, che ne rendono ancora più interessante lo studio. Gli accessori moderni, di ispirazione statunitense o asiatica, arricchiscono il lavoro creando nuove geometrie e disegni cromatici nello spazio.Non viene richiesto nulla se non il sorriso a chi decide di abbracciare questo nuovo sentiero di scoperta. Mai come ora, in questo momento di distanziamento sociale, serve un sorriso in più, anche se lontane, ma vicine grazie alle classi in streaming. Un cammino dolce, fluttuante e vibrante allo stesso tempo, alla scoperta del centro del corpo, dove il femminile celato vuole brillare. Una nuova consapevolezza interna, ma anche esterna: la consapevolezza del proprio esserci nello spazio, lo spazio mentale, lo spazio del corpo. Un senso di armonia circonda chi danza: armonia con il mondo circostante. Tutto ciò che ci circonda è da sempre pregno di ritmo e ciclicità. Sulle onde della musica, questo ritmo diviene senso di completezza, di gioia e pace.La creatività personale è libera di vagare, di creare forme originali che rispecchiano il proprio io in sintonia con il mondo circostante, la natura, le emozioni e i sentimenti. Un volo leggero che porta significati densi di sé e degli altri.La Danza Orientale è adatta a persone di tutte le età: esalta le movenze e non richiede eccessivi sforzi fisici o una lunga preparazione a livello tecnico per esprimere tutto il suo fascino.A livello fisico, rende flessibile la spina dorsale, tonifica i muscoli di spalle, pancia e gambe, scioglie le articolazioni, ossigena i tessuti ossei, aiuta la respirazione, lavora sulla stabilità, sull'equilibrio e porta attenzione alla tonicità della zona pelvica, della zona perineale, così sensibile ai cambiamenti, così importante.A livello mentale aiuta ad acquisire una notevole capacità di comprensione che può aiutare a individuare e probabilmente rimuovere i blocchi energetici legati alla vita emotiva e affettiva.Con i suoi movimenti rotondi, aggraziati e gioiosi coinvolge tutto il corpo e risveglia un’energia, favorendo il crearsi di un equilibrio tra corpo, mente e anima, che aiuta a riscoprirsi e a volersi bene.PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPOSECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI. Un po' di video...CLICCA QUI e vedi il video dello stile classico con improvvisazione della coreografia presentata dalle allieve di Sabrina in occasione dello spettacolo di fine anno 2016 "Solstizio urbano"CLICCA QUI  vedi il video dello stile moderno della coreografia presentata dalle allieve Chiara Aysel in occasione dello spettacolo di fine anno 2017 "Quadrivium"CLICCA QUI e vedi il video Danza Orientale in occasione dello spettacolo "Quelli di Aries" di fine anno 2013-2014 con le allieve di Chiara e Sabrina!CLICCA QUI  e vedi il video delle insegnanti di Danza Orientale Chiara Aysel e Sabrina Albano in occasione dello spettacolo "Solstizio Urbano" di fine anno 2014-2015!
Danze Polinesiane IN SALA
La Polinesia, o triangolo polinesiano, indica una fetta di Oceano Pacifico che si estende tra: a Nord le isole Hawai'i, a Ovest la Nuova Zelanda e a Est Rapa Nui, l'isola di Pasqua. Sotto l'espressione Danze Polinesiane si nascondono tantissimi e diversi tipi di danze. Ogni arcipelago, e in alcuni casi ogni isola, del Pacifico è caratterizzata dalla propria danza e dalle proprie tradizioni.La Danza è un aspetto fondamentale della cultura polinesiana. Per le popolazioni di cultura a trasmissione orale, il canto, la musica, la recitazione e la danza sono le basi fondamentali per trasmettere le conoscenze e le tradizioni: dai nomi delle stelle, a quelli delle piante officinali, dalla pesca alla navigazione, dalle leggende agli eventi storici e sociali, fino al contatto con il divino.Nel '700, dopo qualche tempo dall'arrivo dei navigatori occidentali su queste isole, la popolazione fu decimata dalle nuove malattie e convertita forzatamente alle religioni portate dall'Europa. Presto tutti i rituali, tra cui la danza e in alcuni casi anche la lingua, furono vietati; parte delle tradizioni polinesiane andarono perse per sempre. Solo a partire dal '900 un movimento di recupero delle tradizioni e della cultura scosse la Polinesia riportando alla luce anche le antiche danze.Al giorno d'oggi le Danze Polinesiane sono una delle attrattive turistiche più conosciute e apprezzate e rappresenta un anello di collegamento tra la modernità e il passato di queste isole. Spesso la pratica di questa danza rappresenta un modo soprattutto per i giovani polinesiani, fin da bambini, di vivere nei tempi moderni mantenendo un legame forte con le tradizioni dei loro antenati.Tra le Danze Polinesiane più conosciute ci sono la Hula delle isole Hawai'i e l'Ori Tahiti, danza diffusa soprattutto nell'arcipelago della Società, in Polinesia Francese.Nell'immaginario collettivo queste danze sono caratterizzate da gonne di paglia, noci di cocco a coprire il seno, corone di fiori e movimenti ondulatori delle mani... Ma mai si vedranno danzatrici di Hula, ad esempio, indossare questi costumi sul prestigioso palco del Merrie Monarch, la più importante celebrazione della Hula nel mondo che si tiene ogni anno ad aprile dal 1964 a Hilo in onore del re Kalakaua. Piuttosto si vedono danzatrici con il ventre coperto dalle tradizionali gonne pa'u oppure da eleganti vestiti da sera, che si muovono in perfetta grazia e armonia, o con forza e decisione celebrando la propria cultura. Potrà invece capitare di vedere noci di cocco (seppur di rado) e gonne di paglia (in realtà un materiale ricavato dalla corteccia dell'hibiscus selvatico), durante l'Heiva, festival delle arti tradizionali di Tahiti.Tuttavia le noci cocco sono entrate in voga solo negli anni '70 del '900! Sempre più spesso negli ultimi anni vi è un ritorno alle antiche tradizioni e non è raro vedere le donne ballare a seno nudo, ricoperte di collane di fiori o di foglie. E non ci si può dimenticare dei danzatori uomini!L'immagine falsata delle danzatrici polinesiane iniziò a diffondersi già molto presto con i film muti in cui le prime star di Hollywood, scimmiottavano alcune movenze ammiccando al pubblico. Altre immagini derivano dai famosissimi film con Elvis Presley come "Blue Hawaii" o dall'indimenticabile "The mutiny of the Bounty" con Marlon Brando e Tarita Teriipaia.Al giorno d'oggi le Danze Polinesiane stanno conoscendo un'evoluzione anche prodotta dall'influenza delle altre danze e dalla loro commercializzazione e diffusione nel mondo pur cercando di conservare e preservare le loro origini tradizionali. La tecnica delle Danze PolinesianeA Spazio Aries, le Danze Polinesiane si studiano tramite lezioni online tenendo presente che hanno caratteristiche molto diverse tra loro, ma anche molti aspetti comuni. Il movimento è spesso concentrato e isolato nella parte inferiore del corpo (fianchi, piedi, ginocchia), mentre la parte superiore, le mani e il viso raccontano una storia con gesti e movimenti precisi. La Danza, eseguita in flessione, simboleggia l'unione con la Madre Terra. I costumi sono un ulteriore elemento per descrivere la storia che si racconta e in principio venivano confezionati utilizzando esclusivamente materiali trovati in Natura.Imparare queste danze, anche se tramite lezioni interattive vuol dire anche imparare i ritmi base della musica tradizionale, imparare a confezionare corone di fiori, cinture e a decorare costumi e iniziare a studiarne le tradizioni.I benefici fisici che si possono trarre da questa danza sono: tonicità muscolare, forza, resistenza, coordinazione. Ma si lavora anche sull'espressività, la coscienza del proprio corpo e del proprio corpo nello spazio e di se stessi in un gruppo. Gruppo connesso online, distanti ma allo stesso tempo uniti da uno stesso ritmo, da una melodia che ci fa sentire insieme anche se in streaming. Vi aspettiamo nella sala danza e su Zoom!PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPOSECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI. 
Flamenco Scalzo IN SALA
Una danza di contaminazione, di fusione, un incontro tra culture differenti, tra danze diverse ma sorelle.Una fusione moderna, che affonda però le sue radici nella storia della Spagna arabo-andalusa. Si risale al 711 d. C., periodo di occupazione degli arabi nella Spagna Meridionale, quando la regione venne chiamata Al Andalus. Un'occupazione che è stata esempio di dialogo tra civiltà, tolleranza, scambio e convivenza tra culture musulmane, ebraica, cristiana e gitana.Nell'esperienza di Sabrina Albano, danzatrice orientale da molti anni, che inizia il suo percorso nello studio del Flamenco qualche anno fa, è quasi spontaneo approdare a questa evoluzione: ritmi e movimenti del flamenco richiamavano quelli della Danza Orientale  e seppur diverse nello stile, le due tradizioni apparivano popolari nel temperamento mediterraneo; nate per celebrare e per stare insieme.I paesi da cui provengono sono lontani, affacciati sul Mediterraneo, da cui il Flamenco Orientale assorbe la tipica spontaneità e lo spirito appassionato. L'intensità e la morbidezza dei movimenti della Danza Orientale (Danza del ventre) si sposano con la passione, il calore e la ricchezza di linguaggio del flamenco.Con lo spirito Duende, il Flamenco Orientale porta alla scoperta di gesti autentici con libertà e gioia, in una danza che attinge alle tradizioni, ma che scopre nuove forme. Un viaggio gitano, tenendo vive le origini.Il fuoco arde: esclamazioni, accenti e musica, decisione e dolcezza, gonne ampie che si riempiono di vento e battiti di mani e piedi al suolo, il ritmo delle terra, ilritmo del cuore!E' un territorio di scoperta per chi già pratica Danza Orientale o altri tipi di Danze o per chi muove i suoi primi passi nella Danza e nel movimento.Tutte insieme celebriamo una festa ogni settimana!In questo momento di emergenza sanitaria le lezioni stanno continuando online, lavorando su interpretazione e presenza. Un po' di video:clicca qui e vedi il video della coreografia presentata dalle allieve di Sabrina allo spettacolo di fine anno 2017 "Quadrivium"  clicca qui e vedi la coreografia dello spettacolo di fine anno 2016 "Tridimensioni" danzata con il ventaglio CLICCA QUI PER VEDERE IL VIDEO DELLA COREOGRAFIA DI FLAMENCO ORIENTALE DI SABRINA ALBANO DANZATA DALLE SUE ALLIEVE DURANTE  LO SPETTACOLO DI FINE ANNO 2014 "QUELLI DI... ARIES" FLAMENCO ORIENTALE CON VENTAGLIOII ventaglio è un accessorio molto comune nella vita spagnola di tutti i giorni, in Andalusia soprattutto. E' un complemento elegante e non è mai di troppo. II ventaglio si usa in tutte le occasioni, di legno e pizzo a teatro, dipinto a fiori per le feste e le cerimonie, in chiesa nelle funzioni religiose, completamente nero ai funerali, in tinta unita per la danza. II ventaglio si maneggia continuamente, aiuta a valorizzare il viso delle donne, aiuta anche a dare un certo tono alle signore timide e posto davanti al viso rende riservata una chiacchierata proteggendo anche il labiale. II linguaggio che cela il ventaglio è semplice e molteplice. Chiuso è segno di tranquillità e voglia di rimanere da sole, se si batte il ventaglio su una mano è chiaro che si è impazienti od estremamente, ostentatamente annoiate.Con il ventaglio chiuso è permesso salutare accostandolo al petto per un saluto intimo ed affettuoso o alla fronte come un saluto da torero. II ventaglio aperto che si muove piano, piano davanti al petto significa che si è disponibili alla conversazione, che si ha tempo a disposizione e non c'é fretta, ma se è sventolato davanti al viso muovendo perfino i capelli... aspettatevi di tutto perchè c'e in arrivo una burrasca. C'è modo e modo di chiudere e aprire il ventaglio; lentamente aiutandosi con I'altra mano è un movimento molto seducente o di scatto con un gesto secco del polso che non lascia replica.Non si lascia in giro il ventaglio quando si usa per una festa o una cerimonia o quando si balla, si chiude e s'infila nella scollatura, è un oggetto molto personale.Rivisitiamo l’utilizzo di questo accessorio frivolo e tradizionale nella contaminazione tra flamenco e danza orientale, per creare una serie di sequenze studiate sulle linee che il ventaglio crea nello spazio, sia aperto che chiuso, il rapporto con chi lo indossa e i movimenti che suggerisce.PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPOSECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI. 
Reggaeton IN SALA
Questo genere musicale nasce dal mix di differenti sonorità derivate da vari paesi Caraibici, Latini e Americani ma viene associato a Porto Rico, paese di provenienza dei primi e maggiori esponenti del genere. Il Reggaeton proviene dalla calle, la strada. Inizialmente nato come ballo di coppia per conoscersi, diventa presto un ballo di sfida in cerchio o di gruppo.Questo ballo, in base al ritmo, può variare da molto veloce e frenetico a rilassante e sensuale, ma in ogni caso resta un ballo spontaneo ed energico all’insegna del divertimento.Clicca qui e vedi il video del pezzo presentato al saggio di fine anno 2017 "Quadrivium" di Spazio Aries : è una meraviglia! Nel mondo musicale del Reggaeton tutto è iniziato con artisti maschi, ma con il corso del tempo anche le cantanti donne hanno iniziato a comporre diventando anche loro famose in tutto il mondo. Alcuni dei nomi più importanti di questo panorama musicale: Daddy Yenkee, Don Omar, Wisin y Yandel, Chino e Nacho, Arcangel, Trebol Clan, Angel y Khriz, Kiky Jam, J Balvin, Ivy Queen, Alexis y Fido, Farruko, Plan B, Osmani Garcia, La Materialista, Milka, El Medico, Chacal, Los 4, Gente de zona, El alfa, Chimbala e Farruko.I testi sono influenzati dal panorama Hip hop e Dancehall. Il tempo del Reggaeton viene generalmente diviso in 4/4 e gli artisti, che vengono visti come poeti moderni, recitano i loro testi con una tecnica comune chiamata rapping. Ma non solo! Alcuni cantanti, per dare un tocco di originalità e dinamismo, mischiano al rapping pezzi cantati.Molti artisti nei loro testi parlano di donne, di gansta rap o dei dance club. Per questo motivo spesso il Reggaeton diventa un vero e proprio stile di vita.A Cuba dal 1999 il Reggaeton diventa talmente in voga da creare nella Isla Grande una sua personale variante: il Cubaton. Un mix originale tra il Reggaeton portoricano e la musica cubana.A differenza del Reggaeton tradizionale conosciuto per testi più duri, quello cubano tratta temi come la gioia di vivere, l’amore, il ballo e la voglia di festeggiare.I gruppi cubani creano continuamente nuova musica che possa piacere anche a un target più grande in modo da ottenere il riconoscimento tra il pubblico internazionale. Hula Hoop dance!Durante le lezioni di Reggaeton, Chiara introdurrà una disciplina davvero divertente, che negli USA e nel Regno Unito sta spopolando: Hula hoop dance! Cos'è? Esercizi coreografati di equilibrio con il cerchio (hula hoop) accompagnati dal ritmo della musica, con tecniche base di equilibrio utilizzando il linguaggio del corpo. Risultato? Buonumore, elasticità e... da non sottovalutare, assottigliamento del punto vita! Per chi ha sempre sognato di far girare e volteggiare l'Hula Hoop e non ci è mai riuscito! E il Dembow?Il ritmo Dembow prende la stessa base della musica Reggaeton e Dancehall, anche se generalmente viene caratterizzato da un elemento ritmico costante e molto più veloce rispetto al Reggaeton. La sua differenza sta nella commercialità dei pezzi e nella struttura semplice e a loop: il suo ritmo si basa sulla ripetizione di parole o suoni. Il linguaggio è quello tipico Dominicano con un numero di parole gergali ed espressioni che sono costanti in molte canzoni. Questo è il motivo principale per cui viene considerata come una musica prettamente ascoltata da adolescenti e giovani.Reggaeton e Zumba NON sono la stessa cosa!Questo è un errore che spesso viene commesso. Pur avendo origini simili e un’energia musicale in comune, sono due discipline completamente diverse.Per Zumba si intende una vera e propria lezione di fitness di gruppo frontale nella quale bisogna imparare e seguire un istruttore. Una lezione di Zumba ha come obbiettivo principale il consumo calorico attraverso ritmi afro-caraibici mescolati a movimenti di aerobica.La lezione di Reggaeton, invece, è un corso di danza che ha come fine quello di insegnare dei passi cercando di creare affiatamento nel gruppo con lo scopo di interpretare una coreografia.Come si svolge la lezione di Reggaeton e DembowChiara Mazzoletti, l'insegnante,  suddividerà la lezione in tre fasi. La prima fase è di stretching alternato ad esercizi di potenziamento. La seconda è dedicata alla musica e ai passi legati ad una coreografia, per ottenere una padronanza più fluida dei movimenti. In fine, nella terza e ultima fase, si concluderà con un breve circuito di esercizi di defaticamento.Perchè scegliere questo corso?Il corso è particolarmente indicato per chi ama i ritmi latini, per chi vuole fare un’attività di gruppo (invece che di coppia come la salsa) e aumentare la flessibilità e la padronanza del proprio corpo attraverso i movimenti del Reggaeton, del Cubaton, del Dembow e qualche accenno all’Hip Hop e Reggae.A chi è rivolto questo corso?A tutti! Chiunque può cimentarsi in questa danza, essendo un ballo che cambia a seconda del ritmo e della musica, basta adattarlo al livello della classe.Più che essere in perfetta forma fisica è importante avere una buona attività cardio e un’ottima elasticità. Per questo durante la lezione il riscaldamento ha un’importanza fondamentale per sboccare i movimenti. Chiara vi aspetta!PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPORE SECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI. 
Tribal Bellydance IN SALA
La Tribal Bellydance è una contaminazione della Danza Orientale (Danza del ventre) che arriva dagli Stati Uniti in cui vengono fusi movimenti tipici della Danza Orientale, della Danza Indiana e del Flamenco. Si basa sull'improvvisazione di gruppo a partire da movimenti codificati uguali per tutti che creano un effetto sincronico ed efficace.Una base di danza del ventre è consigliata ma non obbligatoria, in quanto molti movimenti del bacino e dei piedi vengono proprio da lì. Allo stesso modo possono essere utili delle basi di flamenco per tutto il lavoro delle braccia e delle mani e di danza indiana per alcune importanti posture del corpo.È stata creata negli Stati Uniti da Carolina Nericcio, fondatrice della compagnia Fat Chance Belly Dance e solo a loro è applicabile la definizione di ATS (American Tribal Style). Tutte le altre scuole seguono uno stile denominato ITS (Improvisational Tribal Style). Alcune delle compagnie che hanno diffuso l'ITS a livello mondiale sono Gipsy Caravan, Unmata e Black Sheep Bellydance.Una delle sue caratteristiche principiali è la democraticità, sia in termini di esposizione, sia di movimento nello spazio. Esiste una danzatrice che guida il gruppo (denominata leader) e altre danzatrici che seguono le indicazioni della leader (denominate follower). A turno la leader cede il posto alle sue compagne e tutte quante passano da follower a leder e poi ancora follower.La leader ha la grande responsabilità di essere chiara nelle intenzioni e nelle indicazioni di guida del gruppo; le follower hanno invece la responsabilità di stare attente a quello che succede loro intorno per poter gestire anche un eventuale errore della leader.Con Aldebaran Ranzi, durante il corso online si studiano le combinazioni e le formazioni principali dell'ITS di Gipsy Caravan con influenze di ATS originaria. Proseguendo si iniziano a distinguere le scuole di sviluppo della disciplina, si impara a lavorare in gruppo e a comprendere il linguaggio comunicativo dei codici, a lavorare su piccole improvvisazioni e ad accompagnare con i cimbali il lavoro.Si impara a gestire l'emozione di trovarsi a guida di un gruppo, anche se a distanza, in questo momento di emergenza sanitaria, si imparano la sorellanza e il rispetto reciproci, e più ci si conosce più si riesce a danzare bene insieme, soprattutto divertendosi!Clicca qui e guarda il video tratto dallo spettacolo di fine anno 2016 "Tridimensioni" dove sono stati presentati una serie di pezzi Tribal di ambientazione anni '20! Molto divertenti!E questo è un video di improvvisazione pura (anche musicale) alla nostra prima festa di apertura dei corsi in cortile nel 2013!PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPORE SECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI. 
Tribal Fusion IN SALA
La Tribal Fusion è una tecnica di origine americana che si basa sull'isolazione e la stratificazione dei singoli movimenti del corpo. Fonde elementi di danze come l'Hip Hop, la Breakdance, la Danza Afro e la Danza Indiana e il sottofondo musicale è ampio ed eterogeneo.La creatrice della tecnica è Suhaila Salimpour, che ha codificato un metodo di apprendimento per livelli applicabile poi a diverse esperienza artistiche.È una danza principalmente solistica, al contrario della Tribal Bellydance e presenta un'infinita varietà di stilizzazioni ed espressioni.La lezione online prevede un riscaldamento reinterpretato dallo Yoga, una serie di esercizi di allungamento e Stretching, altri più impegnativi per sviluppare il sostegno scheletrico-muscolare e le tecniche di isolazione base tipiche della disciplina. Ogni partecipante ha la facoltà di lavorare al suo livello e secondo le sue capacità nell'onestà e nel rispetto del proprio corpo e dei propri limiti. Man mano che il lavoro prosegue si integrano strumenti di stratificazione via via più complessi volti alla contemporanea danza di più livelli del corpo.Il corso streaming prevede un lavoro tecnico specifico, senza una particolare caratterizzazione espressiva, ma mira ad esplorare la sensibilità di ciascuno dei partecipanti in modo da originare un lavoro sempre diverso e nuovo, ma con una solida base di preparazione fisica.L'applicazione coreografica della tecnica verrà lavorata e stabilita sulla base dei partecipanti al corso online.PRENOTA IL TUO POSTO: OGNI ATTREZZATURA E OGNI SUPERFICIE VENGONO SANIFICATI REGOLARMENTE PRIMA E DOPO OGNI LEZIONE CON TECNOLOGIA POLTI SANI SYSTEM SUPERHEATED CHAMBER A VAPORE SECCO SURRISCALDATO FINO A 180 ° IN GRADO DI ABBATTERE LA CARICA MICROBIOTICA DALLE SUPERFICI. LA SANIFICAZIONE VIENE REGISTRATA IN APPOSITO DOCUMENTO RIPORTANDO ORARIO E NOME E COGNOME DELL'OPERATORE IN TURNO. LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 €. POSTI LIMITATI.